Дали женщина у окна


Сальвадор Дали, «Фигура у окна» |  Капля света

Главная » История одной картины » Сальвадор Дали, «Фигура у окна»

Рубрика «История одной картины»

Автор: Юлия Риа

Холст , масло. 103 на 75 см

Из всех многочисленных поражающих воображение картин Сальвадора Дали мне больше всех близка довольно простая, «Фигура у окна». Её также называют часто «Девушка у окна» или «Девушка, стоящая у окна».

Покой, свобода, аскетизм – вот, на мой взгляд, слова, сходные с её основным содержанием, но только в связке с «памятью», «тревогой», «хрупкостью», «загадочностью» они полностью описывают картину… Девушка стоит, облокотившись на подоконник, смотрит на пейзаж снаружи; сиротливое окно – окно в доме Дали в Кадакесе*. Незамысловатость, но в то же время присутствие загадочной составляющей в картине. Этим напоминает магический реализм**. Если проанализировать некоторые другие картины Дали, и художников, которые были для него авторитетными, можно увидеть интересную историю. Впрочем, с картинами всегда, наверное, так? Они не могут существовать вне всего остального творчества мастера…

Картина «Фигура у окна» написана в 1925 году (напомню, что родился Дали в 1904). Она заметно выделяется на фоне других ранних его работ. Впрочем, не она одна.

В том же 1925 году Сальвадор пишет ещё одну похожую картину, с той же девушкой: «Девушка со спины», а также в 1926 году – миниатюру «Спина девушки». Я не спроста упоминаю их здесь, в истории картины «Фигура у окна». Они тесно связаны. На всех трёх произведениях модель повернута к нам спиной, мы не видим её лица. Художник направляет наш взгляд за взглядом девушки: впереди на картинах пейзаж Кадакеса.

«Девушка со спины»

В этих картинах, на мой взгляд, зародилась загадочная часть последующего творчества Дали. На картине «Фигура у окна» сильно ощущается неподвижность, тягучесть времени, памяти – тому способствуют холодные голубовато-розовые цвета, прозрачность занавесок, белая ткань, необычно лежащая на подоконнике. В картине нет динамики, есть – монументальность. И только потом, в 1939, Сальвадор напишет свою знаменитую работу «Постоянство памяти», в которой присутствуют аналогичные чувства…

В ранний период Дали испытывает влияние творчества других художников на своё собственное. Между «Фигурой у окна» Сальвадора и «Женщиной у окна» Фридриха Каспара Давида*** можно провести некоторые параллели в плане композиционного решения:

«Женщина у окна», Фридрих Каспар Давид

А волосы девушек, тщательно прописанные, привлекающие внимание, заставляют вспомнить голландца Яна Вермеера, творчеством которым Дали восхищался и не раз использовал его образ и образы из некоторых его картин в своих работах.

Для всех этих трёх картин позировала Дали его сестра, Ана Мария (имя девушки пишется с одной «н»). После смерти матери, она была для него очень близким человеком. Ана являлась единственной моделью и музой, пока в жизни брата не появилась его будущая жена, Гала.

В 1926 году эта картина, как и «Девушка со спины», были выставлены в галерее Далмау. Они получили положительные отзывы критиков, художников, в том числе Пабло Пикассо.

В обеих картинах, как я уже отмечала, тщательно прописаны волосы, на всех их ровно три пряди. Но особо искусно они изображены на миниатюре (12,5 на 10 и ¾ см.) «Спина девушки». Здесь они являются центром композиции, главной её частью. Сальвадор Дали подверг их доскональному изучению, что в его духе.

«Спина девушки»

Позже в его творчестве не раз будут просматриваться основные черты картин 1925 года: изображение со спины, не видно лица, локоны-ракушки, поза Аны Марии полубоком, с оголённым плечом. Это и портрет Галы 1936 года, и «Знак тревоги», и «Невольничий рынок с исчезающим бюстом Вольтера», и «Обнажённая со спины».

С 1949 года история картины продолжается. Так можно сказать. В этот год появилась книга «Сальвдор Дали глазами сестры», воспоминания Аны о брате.

Это были довольно прозаичные воспоминания, в них Ана не превозносила брата, не восхваляла его гений, не соглашалась с его уникальностью и исключительность... Она писала, что становится больно, когда любимый человек надевает маску, и маска всё сильнее прирастает к душе.

Ещё в 1926 году их отношения испортились: на выставке появилась картина Дали с его надписью: «Порой я плюю на портрет собственной матери, и это доставляет мне удовольствие» (к тому времени мать уже умерла). Как истолковать эти слова? И есть ли в них другой смысл, кроме очевидного? Или это ещё один способ выделиться, привлечь к себе внимания, даже переступив через мораль? Близкие Дали не приняли этого. Отец выгнал сына из дома. Окончательно связь с сестрой (духовная) исчезала после появления Галы.

Книгу сестры Сальвадор воспринят негативно, резко. Она посмела утверждать, что сюрреализм испортил ему жизнь, что это зло, разрушившее их семью. Многие считают, что она была предвзята, что ревновала брата к Гале, что завидовала, в конце концов. Я не знаю, как было на самом деле. Но книга интересна, и её стоит прочесть.

Кстати, после книги, в 1954 году Дали написал необычную картину «Юная девственница, самосодомизирующая рогами собственного целомудрия»:

Сколько в ней общих черт с картиной «Фигура у окна»! Поза девушки, положение стоп, локоны, цвета... Можно предположить, что так Дали «отомстил» сестре — слишком большое сходство, и слишком много он говорил в своих интервью отрицательного про книгу Аны Марии...

*Кадакес — город в Испании, провинция Жирон.
**Магический реализм — художественное направление в литературе, живописи, кино, включающее в себя наряду с реальностью магические (нереальные) элементы. Наиболее известные представители: Гарсия Маркес, Франц Кафка, Хорхе Луис Борхес, Марк Шагал, Карел Виллинк, Акира Куросава.
***Фридрих Каспар Давид (1774 — 1840г.г.) — немецкий художник, романист. Любил рисовать пейзажи.

Вам понравилась статья? Поделитесь ею со своими друзьями, нажав кнопку соц. сервиса или "retweet".

Ещё почитать:



К записи 12 комментариев

Вопросы, жалобы, предложения, пожелания и замечания
по данной статье можете оставить здесь:

kaplyasveta.ru

Женщина у окна


Картина написана Сальвадором Дали в 1925 году, исполнена она маслом на холсте. Её размер – 103х75 см.

Сейчас находится в Мадриде, в Национальном музее королевы Софии.

Женщина, изображенная на этой картине, - это Анна Мария, сестра художника, которая летом 1925 года позировала для нескольких его работ. В этом произведении, как и в известных «Женщине у окна в Фигерасё» и «Сидящей девушке», показана она со спины, и поэтому лицо ее скрыто; эта особенность, характерная для этого периода творчества Дали, в последствии превратилась в предмет различных психологических интерпретаций. Эффект, создающийся отсутствием человеческой личности, причудливо контрастирует с воскресным настроением, со светлой гаммой, а также с ясностью картины. Данная работа была представлена на его первой персональной в галерее Дельмо в Барселоне, где даже Пикассо восхищался ей. Анна Мария заменила мать Дали, который был совершенно непрактичным и беспомощным в обычной жизни, а также являлась единственной женской моделью для него, вплоть момента, когда он встретился со своей будущей женой, Галой Элюар. После этого Гала стала единственной моделью Дали, чем вызвала к себе непрекращающуюся враждебность со стороны Анны Марии.

От картины «Женщина у окна» словно веет покоем, свободой, аскетизмом,  – это, пожалуй, как раз те слова, которые сходны с основным ее содержанием, однако лишь в связке с «памятью», «хрупкостью», «тревогой»,  «загадочностью» они дают полное описание картины… Облокотившись на подоконник, стоит девушка, она смотрит на пейзаж снаружи; окно, выглядящее так сиротливо, – это окно в доме Дали в Кадакесе. Незамысловатость, однако, присутствие в картине вместе с тем загадочной составляющей, напоминает магический реализм.

Если попробовать проанализировать и некоторые другие картины Дали, а также художников, которые являлись для него авторитетными, то можно увидеть очень интересную историю. Хотя, с картинами, наверное, всегда так? Они просто не могут существовать отдельно от всего остального творчества мастера…

Картина «Женщина у окна», была написана в 1925 году, напомним, что Дали родился в 1904. Данная работа заметно выделяется среди других его ранних работ. Однако, не она одна.

В тот же период он пишет похожую картину, с той же девушкой, а именно «Девушка со спины», а в 1926 году им исполнена миниатюра «Спина девушки». Эти работы тесно связаны. На всех этих работах модель к нам повернута спиной, и лица ее мы не видим. Словно художник направляет наш взгляд вслед за взглядом девушки: а впереди на картинах изображен пейзаж Кадакеса.


Обсудить на форуме

art-on-web.ru

"Женщина у окна в Фигерасё". Сальвадор Дали.

Из всех многочисленных поражающих воображение картин Сальвадора Дали мне больше всех близка довольно простая, «Фигура у окна». Её также называют часто «Девушка у окна» или «Девушка, стоящая у окна».

Покой, свобода, аскетизм – вот, на мой взгляд, слова, сходные с её основным содержанием, но только в связке с «памятью», «тревогой», «хрупкостью», «загадочность» они полностью описывают картину… Девушка стоит, облокотившись на подоконник, смотрит на пейзаж снаружи; сиротливое окно – окно в доме Дали в Кадакесе*. Незамысловатость, но в то же время присутствие загадочной составляющей в картине. Этим напоминает магический реализм**. Если проанализировать некоторые другие картины Дали, и художников, которые были для него авторитетными, можно увидеть интересную историю. Впрочем, с картинами всегда, наверное, так? Они не могут существовать вне всего остального творчества мастера…

Картина «Фигура у окна» написана в 1925 году (напомню, что родился Дали в 1904). Она заметно выделяется на фоне других ранних его работ. Впрочем, не она одна.

В том же 1925 году Сальвадор пишет ещё одну похожую картину, с той же девушкой: «Девушка со спины», а также в 1926 году – миниатюру «Спина девушки». Я не спроста упоминаю их здесь, в истории картины «Фигура у окна». Они тесно связаны. На всех трёх произведениях модель повернута к нам спиной, мы не видим её лица. Художник направляет наш взгляд за взглядом девушки: впереди на картинах пейзаж Кадакеса.

«Девушка со спины»

В этих картинах, на мой взгляд, зародилась загадочная часть последующего творчества Дали. На картине «Фигура у окна» сильно ощущается неподвижность, тегучесть времени, памяти – тому способствуют холодные голубовато-розовые цвета, прозрачность занавесок, белая ткань, необычно лежащая на подоконнике. В картине нет динамики, есть – монументальность. И только потом, в 1939, Сальвадор напишет свою знаменитую работу «Постоянство памяти», в которой присутствуют аналогичные чувства…

В ранний период Дали испытывает влияние творчества других художников на своё собственное. Между «Фигурой у окна» Сальвадора и «Женщиной у окна» Фридриха Каспара Давида*** можно провести некоторые параллели в плане композиционного решения:

«Женщина у окна», Фридрих Каспар Давид

А волосы девушек, тщательно прописанные, привлекающие внимание, заставляют вспомнить голландца Яна Вермеера, творчеством которым Дали восхищался и не раз использовал его образ и образы из некоторых его картин в своих работах.

Для всех этих трёх картин позировала Дали его сестра, Ана Мария (имя девушки пишется с одной «н»). После смерти матери, она была для него очень близким человеком. Ана являлась единственной моделью и музой, пока в жизни брата не появилась его будущая жена, Гала.

В 1926 году эта картина, как и «Девушка со спины», были выставлены в галерее Далмау. Они получили положительные отзывы критиков, художников, в том числе Пабло Пикассо.

В обеих картинах, как я уже отмечала, тщательно прописаны волосы, на всех их ровно три пряди. Но особо искусно они изображены на миниатюре (12,5 на 10 и ¾ см.) «Спина девушки». Здесь они являются центром композиции, главной её частью. Сальвадор Дали подверг их доскональному изучению, что, в его духе.

«Спина девушки»

Позже в его творчестве не раз будут просматриваться основные черты картин 1925 года: изображение со спины, не видно лица, локоны-ракушки, поза Аны Марии полубоком, с оголённым плечом. Это и портрет Галы 1936 года, и «Знак тревоги», и «Невольничий рынок с исчезающим бюстом Вольтера», и «Обнажённая со спины».

С 1949 года история картины продолжается. Так можно сказать. В этот год появилась книга «Сальвдор Дали глазами сестры», воспоминания Аны о брате.

Это были довольно прозаичные воспоминания, в них Ана не превозносила брата, не восхваляла его гений, не соглашалась с его уникальностью и исключительность. Она писала, что становится больно, когда любимый человек надевает маску, и маска всё сильнее прирастает к душе.

Ещё в 1926 году их отношения испортились: на выставке появилась картина Дали с его надписью: «Порой я плюю на портрет собственной матери, и это доставляет мне удовольствие» (к тому времени мать уже умерла). Как истолковать эти слова? И есть ли в них другой смысл, кроме очевидного? Или это ещё один способ выделиться, привлечь к себе внимания, даже переступив через мораль? Близкие Дали не приняли этого. Отец выгнал сына из дома. Окончательно связь с сестрой (духовная) исчезала после появления Галы.

Книгу сестры Сальвадор воспринят негативно, резко. Она посмела утверждать, что сюрреализм испортил ему жизнь, что это зло, разрушившее их семью. Многие считают, что она была предвзята, что ревновала брата к Гале, что завидовала, в конце концов. Я не знаю, как было на самом деле. Но книга интересна, и её стоит прочесть.

Кстати, после книги, в 1954 году Дали написал необычную картину «Юная девственница, самосодомизирующая рогами собственного целомудрия»:

Сколько в ней общих черт с картиной «Фигура у окна»! Поза девушки, положение стоп, локоны, цвета... Можно предположить, что так Дали «отомстил» сестре — слишком большое сходство, и слишком много он говорил в своих интервью отрицательного про книгу Аны Марии...

Автор: Юлия Риа

http://kaplyasveta.ru/istoriya-odno...a.html#more-457

alindomik.livejournal.com

Юная девственница, предающаяся содомскому греху при помощи рогов своего целомудрия: ochendaje — LiveJournal

Долгое время, родная сестра была для него любимой моделью и музой. Но, после скандальных слов о привычке плевать на портрет мертвой матери, отношения разладились. Спустя пару десятков лет месть все же состоялась...

Картина «Фигура у окна» написана в 1925 году, когда Дали был 21 год. Это очень спокойная и свободная работа, одновременно хрупкая и загадочная.

На картине мы не видим лица девушки, тем самым художник фокусирует наш взгляд на том, на что она смотрит из своего окна. Из него открывается вид на бухту  в Кадакесе (морского курорта в Испании, где Дали проводили свое лето). Доминирующие цвета картины: голубой и бледно-лиловый, придают ей ощущение покоя и умиротворения, столь нетипичного для работ Дали

В том же 1925 Дали пишет похожую картину "Молодая женщина, увиденная со спины",

А в 1926 — "Спина девушки".

В этих картинах, пожалуй, зародилась загадочная часть последующего творчества Дали. На картине «Фигура у окна» сильно ощущается неподвижность, тягучесть времени, памяти – тому способствуют холодные голубовато-розовые цвета, прозрачность занавесок, белая ткань, необычно лежащая на подоконнике. В картине нет динамики, есть – монументальность. И только потом, в 1939, Сальвадор напишет свою знаменитую работу «Постоянство памяти», в которой присутствуют аналогичные чувства…

Мы потом это еще увидим: вид со спины, обнаженное плечо или вся спина, не видно лица. Это будет, например, "Гала со спины, смотрящаяся в невидимое зеркало" или "геодезический" портрет Галы

.
Это все будет потом, когда в жизнь Дали войдет Гала, а пока его моделью  является его сестра Ана Мария. Это она позирует на всех трех картинах. Это её волосы он изучает и всё тщательнее и тщательнее прописывает. И, обратите внимание, все время ровно три пряди–ракушки.


Луис Бунюэль, Сальвадор Дали и Ана Мария Дали, 1929 год.

Отношения Аны Марии и Сальвадора испортились, когда он на одной из картин написал "порой я плюю на портрет собственной матери, и это доставляет мне удовольствие". Мать их к тому моменту уже умерла и сестра всерьез обиделась за этот эпатаж. Ну, а с появлением Галы их отношения совсем расстроились.


Дали и Гала

В 1949 году Ана Мария пишет книгу "Сальвадор Дали глазами сестры", в которую включила его юношеские эссе о великих художниках, писала о нем без восхваления и утверждала, что сюрреализм испортил ему жизнь, а маска прирастает всё сильнее и сильнее. Книга привела Сальвадора в бешенство, он счел её предвзятой и наполненной ревностью к Гале. Еще лет десять после этого он гневно вспоминал книгу при каждом удобном случае. И вот, в 1954 появляется картина "Юная девственница, предающаяся содомскому греху при помощи рогов своего целомудрия"

На первый взгляд, нет ничего общего с картиной «Фигура у окна». Другой цвет волос, другая фигура, другое положение ступней.
Однако, поза женщины, её локоны, пейзаж за окном, цветовая гамма картины, всё это так перекликается...

Мы, конечно же, уже никогда не узнаем истину, но существует весьма распространенная версия, что великий сюрреалист таким образом отомстил сестре за её книгу.


Ана Мария Дали, Федерико Гарсиа Лорка и Сальвадор Дали. (Шуточная фотография)

Я был изгнан из семьи в 1930 году без единого гроша. Я добился всемирного успеха исключительно благодаря Божьей помощи, свету Ампурдана и ежедневному героизму великой женщины — моей жены Галы.

Когда я стал знаменит, моя семья согласилась принять меня в свое лоно. Однако моя сестра не устояла перед соблазном продавать мои картины без разрешения, спекулируя моим именем и публикуя при этом ложные описания моей жизни, что может быть доказано. Считаю себя обязанным известить об этом коллекционеров и биографов.

Сальвадор Дали. Нью–Йорк. Январь 1950 года

P.S. Всю книгу Аны Марии Дали можно почитать в электронном виде с картинками вот тут: http://www.mir-dali.ru/library/anna-dali-salvador-dali.html
Издание дополнено впервые публикующимися у нас письмами ее знаменитого брата своему другу - Федерико Гарсиа Лорке и письмами поэта Сальвадору и Ане Марии.


P.P.S. Если пост понравился, приглашаем почитать "Ювелирные работы Сальвадора Дали".

Источники: (1), (2), (3), (4), (5), (6). (7)

Блог Оченьдаже

Поделиться постом с друзьями в контакте можно вот тут, а в фейсбуке вот там, спасибо!

ochendaje.livejournal.com

8 секретов, которые скрывают знаменитые шедевры живописи

Ребята, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Художники любят оставлять в своих работах тайные послания и скрытые смыслы, и знаем мы далеко не обо всех. К примеру, помните известную картину «Девушка с жемчужной сережкой»? Оказалось, что это может быть вовсе и не сережка. А слышали ли вы историю двух полотен Сальвадора Дали, которые неразрывно связаны с его сестрой?

AdMe.ru предлагает небольшое погружение в мир искусства и спешит рассказать несколько любопытных историй, которые кроются за всемирно известными полотнами.

1. «Волна» Айвазовского и корова

«Волна» — одна из самых масштабных и впечатляющих работ знаменитого художника-мариниста. Бушующее море и тонущий корабль, с которого пытаются спастись люди, — кажется, что стихия вот-вот вырвется наружу, прямо на зрителя.

Но мало кто знает, что кроме людей на картине спрятано кое-что еще. Если присмотреться внимательнее, то в правом нижнем углу можно заметить корову. Как рассказывает аудиогид Государственного Русского музея, где выставляется полотно, «корова означает, что где-то рядом есть берег и у людей есть шанс на спасение». Вот такой поворот сюжета! С другой стороны, возможно, корова была на корабле в качестве груза. Что же в действительности задумал художник, мы доподлинно уже вряд ли узнаем.

2. Как Сальвадор Дали отомстил сестре

Прежде чем Сальвадор Дали встретил музу и любовь всей своей жизни, Галу, ему часто позировала сестра Ана Мария. На картине «Фигура у окна», которую художник написал в 21 год, изображена именно она. Но вскоре отношения брата и сестры испортились. На одной из своих картин Дали написал: «Порой я плюю на портрет собственной матери, и это доставляет мне удовольствие».

Даже спустя годы Ана не простила Сальвадору эту выходку, оскорбляющую их мать. В 1949 году она выпустила книгу «Сальвадор Дали глазами сестры». В ней не было ни восхищения, ни похвалы, и тогда Дали ужасно рассердился на сестру. А в 1954 году написал картину под названием «Молодая девственница, предающаяся содомскому греху при помощи рогов собственного целомудрия», которая очень напоминает «Фигуру у окна». Существует мнение, что таким образом художник и отомстил сестре за ее книгу.

3. Где спрятан Икар на картине «Падение Икара»?

Полотно работы Питера Брейгеля — старшего таит в себе множество загадок, а вот раскрыть удалось далеко не все. У картины есть два противоположных толкования. Первое говорит о том, что гибель человека не способна остановить ход жизни, даже гибель такого дерзкого героя, как Икар. Поэтому перед нами на первом плане изображен работяга-пахарь, а самого Икара еще нужно поискать — его ноги торчат из воды в правом нижнем углу картины. Никто не заметил его падения — жизнь сурова, но она продолжается. Второе толкование говорит о том, что смерть Икара как героя, стремившегося к новым открытиям и достижениям, — это поражение всех тех, кто тянется к свету и совершенствованию.

Искусствоведам удалось выяснить, что под полотном есть рисунок, который не имеет ничего общего с техникой художника. А значит, эта картина может являться копией, в то время как оригинал и вовсе не сохранился. Другие эксперты считают, что картина является подлинником и написана Брейгелем на деревянной основе, а затем перенесена на холст. Настоящего автора картины уже не установить, а полюбоваться на необычное полотно можно в Королевском музее изящных искусств в Брюсселе.

www.adme.ru

Сальвадор Дали, «Фигура у окна»

Сальвадор Дали, «Фигура у окна»

Рубрика «История одной картины»

Автор: Юлия Риа

 

Холст , масло. 103 на 75 см

Из всех многочисленных поражающих воображение картин Сальвадора Дали мне больше всех близка довольно простая, «Фигура у окна». Её также называют часто «Девушка у окна» или «Девушка, стоящая у окна».

Покой, свобода, аскетизм – вот, на мой взгляд, слова, сходные с её основным содержанием, но только в связке с «памятью», «тревогой», «хрупкостью», «загадочность» они полностью описывают картину… Девушка стоит, облокотившись на подоконник, смотрит на пейзаж снаружи; сиротливое окно – окно в доме Дали в Кадакесе*. Незамысловатость, но в то же время присутствие загадочной составляющей в картине. Этим напоминает магический реализм**. Если проанализировать некоторые другие картины Дали, и художников, которые были для него авторитетными, можно увидеть интересную историю. Впрочем, с картинами всегда, наверное, так? Они не могут существовать вне всего остального творчества мастера…

 

Картина «Фигура у окна» написана в 1925 году (напомню, что родился Дали в 1904). Она заметно выделяется на фоне других ранних его работ. Впрочем, не она одна.

В том же 1925 году Сальвадор пишет ещё одну похожую картину, с той же девушкой: «Девушка со спины», а также в 1926 году – миниатюру «Спина девушки». Я не спроста упоминаю их здесь, в истории картины «Фигура у окна». Они тесно связаны. На всех трёх произведениях модель повернута к нам спиной, мы не видим её лица. Художник направляет наш взгляд за взглядом девушки: впереди на картинах пейзаж Кадакеса.

«Девушка со спины»

В этих картинах, на мой взгляд, зародилась загадочная часть последующего творчества Дали. На картине «Фигура у окна» сильно ощущается неподвижность, тегучесть времени, памяти – тому способствуют холодные голубовато-розовые цвета, прозрачность занавесок, белая ткань, необычно лежащая на подоконнике. В картине нет динамики, есть – монументальность. И только потом, в 1939, Сальвадор напишет свою знаменитую работу «Постоянство памяти», в которой присутствуют аналогичные чувства…

В ранний период Дали испытывает влияние творчества других художников на своё собственное. Между «Фигурой у окна» Сальвадора и «Женщиной у окна» Фридриха Каспара Давида*** можно провести некоторые параллели в плане композиционного решения:

«Женщина у окна», Фридрих Каспар Давид

А волосы девушек, тщательно прописанные, привлекающие внимание, заставляют вспомнить голландца Яна Вермеера, творчеством которым Дали восхищался и не раз использовал его образ и образы из некоторых его картин в своих работах.

Для всех этих трёх картин позировала Дали его сестра, Ана Мария (имя девушки пишется с одной «н»). После смерти матери, она была для него очень близким человеком. Ана являлась единственной моделью и музой, пока в жизни брата не появилась его будущая жена, Гала.

В 1926 году эта картина, как и «Девушка со спины», были выставлены в галерее Далмау. Они получили положительные отзывы критиков, художников, в том числе Пабло Пикассо.

В обеих картинах, как я уже отмечала, тщательно прописаны волосы, на всех их ровно три пряди. Но особо искусно они изображены на миниатюре (12,5 на 10 и ¾ см.) «Спина девушки». Здесь они являются центром композиции, главной её частью. Сальвадор Дали подверг их доскональному изучению, что, в его духе.

«Спина девушки»

Позже в его творчестве не раз будут просматриваться основные черты картин 1925 года: изображение со спины, не видно лица, локоны-ракушки, поза Аны Марии полубоком, с оголённым плечом. Это и портрет Галы 1936 года, и «Знак тревоги», и «Невольничий рынок с исчезающим бюстом Вольтера», и «Обнажённая со спины».

С 1949 года история картины продолжается. Так можно сказать. В этот год появилась книга «Сальвдор Дали глазами сестры», воспоминания Аны о брате.

Это были довольно прозаичные воспоминания, в них Ана не превозносила брата, не восхваляла его гений, не соглашалась с его уникальностью и исключительность. Она писала, что становится больно, когда любимый человек надевает маску, и маска всё сильнее прирастает к душе.

Ещё в 1926 году их отношения испортились: на выставке появилась картина Дали с его надписью: «Порой я плюю на портрет собственной матери, и это доставляет мне удовольствие» (к тому времени мать уже умерла). Как истолковать эти слова? И есть ли в них другой смысл, кроме очевидного? Или это ещё один способ выделиться, привлечь к себе внимания, даже переступив через мораль? Близкие Дали не приняли этого. Отец выгнал сына из дома. Окончательно связь с сестрой (духовная) исчезала после появления Галы.

Книгу сестры Сальвадор воспринят негативно, резко. Она посмела утверждать, что сюрреализм испортил ему жизнь, что это зло, разрушившее их семью. Многие считают, что она была предвзята, что ревновала брата к Гале, что завидовала, в конце концов. Я не знаю, как было на самом деле. Но книга интересна, и её стоит прочесть.

Кстати, после книги, в 1954 году Дали написал необычную картину «Юная девственница, самосодомизирующая рогами собственного целомудрия»:

Сколько в ней общих черт с картиной «Фигура у окна»! Поза девушки, положение стоп, локоны, цвета... Можно предположить, что так Дали «отомстил» сестре — слишком большое сходство, и слишком много он говорил в своих интервью отрицательного про книгу Аны Марии...

*Кадакес — город в Испании, провинция Жирон.
**Магический реализм — художественное направление в литературе, живописи, кино, включающее в себя наряду с реальностью магические (нереальные) элементы. Наиболее известные представители: Гарсия Маркес, Франц Кафка, Хорхе Луис Борхес, Марк Шагал, Карел Виллинк, Акира Куросава.
***Фридрих Каспар Давид (1774 — 1840г.г.) — немецкий художник, романист. Любил рисовать пейзажи.

subscribe.ru

35 тайн знаменитых картин

Практически в каждом значимом произведении искусства есть загадка, «двойное дно» или тайная история, которую хочется раскрыть.

Музыка на ягодицах


Иероним Босх, "Сад земных наслаждений", 1500-1510.

Фрагмент части триптиха

Споры о значениях и скрытых смыслах самой известной работы голландского художника не утихают с момента ее появления. На правой створке триптиха под названием «Музыкальный ад» изображены грешники, которых истязают в преисподней при помощи музыкальных инструментов. У одного из них на ягодицах оттиснуты ноты. Студентка Христианского университета Оклахомы Амелия Хэмрик, изучавшая картину, переложила нотацию XVI века на современный лад и записала "песню с задницы из ада, которой исполнилось 500 лет".

Обнаженная Мона Лиза

Знаменитая "Джоконда" существует в двух вариантах: обнаженная версия называется "Монна Ванна", ее написал малоизвестный художник Салаи, который был учеником и натурщиком великого Леонардо да Винчи. Многие искусствоведы уверены, что именно он был моделью для картин Леонардо «Иоанн Креститель» и «Бахус». Существуют также версии, что переодетый в женское платье Салаи послужил образом самой Моны Лизы.

Старый Рыбак

В 1902 году венгерский художник Тивадар Костка Чонтвари написал картину «Старый Рыбак». Казалось бы, ничего необычного в картине нет, но Тивадар заложил в нее подтекст, при жизни художника так и нераскрытый.

Мало кому пришло в голову прикладывать зеркало к середине картины. В каждом человеке может быть как Бог (продублировано правое плечо Старика), так и Дьявол (продублировано левое плечо старика).

А был ли кит?


Хендрик ван Антониссен «Сцена на берегу».

Казалось бы, обычный пейзаж. Лодки, люди на берегу и пустынное море. И только рентгеновское исследование показало, что люди собрались на берегу не просто так - в оригинале они рассматривали тушу кита, выброшенного на берег.

Однако художник решил, что никто не захочет смотреть на мертвого кита, и переписал картину.

Два "Завтрака на траве"


Эдуард Мане, "Завтрак на траве", 1863.


Клод Моне, "Завтрак на траве", 1865.

Художников Эдуарда Мане и Клода Моне иногда путают — ведь они оба были французами, жили в одно время и творили в стиле импрессионизма. Даже название одной из самых известных картин Мане «Завтрак на траве» Моне позаимствовал и написал свой «Завтрак на траве».

Двойники на "Тайной вечере"


Леонардо да Винчи, "Тайная вечеря", 1495-1498.

Когда Леонардо да Винчи писал «Тайную вечерю», он придавал особое значение двум фигурам: Христа и Иуды. Он очень долго искал натурщиков для них. Наконец, ему удалось найти модель для образа Христа среди юных певчих. Подобрать натурщика для Иуды Леонардо не удавалось в течение трех лет. Но однажды он наткнулся на улице на пьяницу, который валялся в сточной канаве. Это был молодой мужчина, которого состарило беспробудное пьянство. Леонардо пригласил его в трактир, где сразу же начал писать с него Иуду. Когда пьяница пришел в себя, он сказал художнику, что однажды уже позировал ему. Это было несколько лет назад, когда он пел в церковном хоре, Леонардо писал с него Христа.

"Ночной дозор" или "Дневной"?


Рембрандт, "Ночной дозор", 1642.

Одна из самых известных картин Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга» около двухсот лет провисела в разных залах и была обнаружена искусствоведами только в XIX веке. Поскольку казалось, что фигуры выступают на тёмном фоне, её назвали «Ночной дозор», и под этим названием она и вошла в сокровищницу мирового искусства.

И только при реставрации, проведённой в 1947 году, обнаружилось, что в зале картина успела покрыться слоем копоти, исказившим её колорит. После расчистки оригинальной живописи окончательно выяснилось, что сцена, представленная Рембрандтом, на самом деле происходит днём. Положение тени от левой руки капитана Кока показывает, что время действия — не более 14 часов.

Перевернутая лодка


Анри Матисс, "Лодка", 1937.

В Нью-Йоркском Музее современного искусства в 1961 году была выставлена картина Анри Матисса «Лодка». Только через 47 дней кто-то обратил внимание на то, что картина висит вверх ногами. На полотне изображены 10 фиолетовых линий и два голубых паруса на белом фоне. Два паруса художник нарисовал не просто так, второй парус — это отражение первого на глади воды.
Для того, чтобы не ошибиться в том, как должна висеть картина, нужно обратить внимание на детали. Больший парус должен быть верхом картины, а пик паруса картины должен быть направлен в правый верхний угол.

Обман в автопортрете


Винсент ван Гог, "Автопортрет с трубкой", 1889.

О том, что ван Гог якобы сам отрезал себе ухо, ходят легенды. Сейчас наиболее достоверной считается версия о том, что ухо ван Гог повредил в небольшой потасовке с участием другого художника - Поля Гогена.

Автопортрет же интересен тем, что отражает реальность в искаженном виде: художник изображен с перевязанным правым ухом, потому что он при работе использовал зеркало. На самом деле пострадало левое ухо.

Чужие мишки


Иван Шишкин, "Утро в Сосновом лесу", 1889.

Знаменитая картина принадлежит не только кисти Шишкина. Многие художники, дружившие между собой, частенько прибегали к «помощи друга», а Иван Иванович, всю жизнь рисовавший пейзажи, опасался, что трогательные медведи не получатся у него так, как нужно. Поэтому Шишкин обратился к знакомому художнику-анималисту Константину Савицкому.

Савицкий нарисовал едва ли не лучших мишек в истории российской живописи, а Третьяков повелел смыть его фамилию с холста, поскольку все в картине «начиная от замысла и кончая исполнением, все говорит о манере живописи, о творческом методе, свойственных именно Шишкину».

Невинная история "Готики"


Грант Вуд, "Американская готика", 1930.

Работа Гранта Вуда считается одной из самых странных и угнетающих в истории американской живописи. Картина с мрачными отцом и дочерью переполнена деталями, которые указывают на суровость, пуританство и ретроградство изображенных людей.
На самом деле художник не задумывал изображать никаких ужасов: во время поездки по штату Айова и он заметил небольшой дом в готическом стиле и решил изобразить тех людей, которые, по его мнению, идеально подошли бы в качестве обитателей. В виде персонажей, на которых так обиделись жители Айовы, увековечены сестра Гранта и его дантист.

Месть Сальвадора Дали

Картина "Фигура у окна" написана в 1925 году, когда Дали был 21 год. Тогда в жизнь художника еще не вошла Гала, и его музой была сестра Ана Мария. Отношения брата и сестры испортились, когда он на одной из картин написал "порой я плюю на портрет собственной матери, и это доставляет мне удовольствие". Ана Мария не смогла простить такой эпатаж.

В своей книге 1949 года "Сальвадор Дали глазами сестры" она пишет о брате без всякого восхваления. Книга привела Сальвадора в бешенство. Еще лет десять после этого он гневно вспоминал ее при каждом удобном случае. И вот, в 1954 появляется картина "Молодая девственница, предающаяся содомскому греху при помощи рогов собственного целомудрия". Поза женщины, ее локоны, пейзаж за окном и цветовая гамма картины явно перекликаются с "Фигурой у окна". Есть версия, что так Дали отомстил сестре за ее книгу.

Двуликая Даная


Рембрандт Харменс ван Рейн, "Даная", 1636 - 1647.

Многие тайны одной из самых известных картин Рембрандта были раскрыты только в 60-е годы ХХ века, когда полотно просветили рентгеновскими лучами. Например, съемка показала, что в ранней версии лицо царевны, которая вступила в любовную связь с Зевсом, было похоже на лицо Саскии — супруги живописца, умершей в 1642 году. На финальном варианте картины оно стало напоминать лицо Гертье Диркс — любовницы Рембрандта, с которой художник жил после смерти жены.

Желтая спальня Ван Гога


Винсент Ван Гог, "Спальня в Арле", 1888 - 1889.

В мае 1888 года Ван Гог обзавелся небольшой мастерской в Арле, на юге Франции, куда он сбежал от не понимающих его парижских художников и критиков. В одной из четырех комнат Винсент обустраивает спальню. В октябре все готово, и он решает нарисовать «Спальню Ван Гога в Арле». Для художника очень важен был колорит, уют комнаты: все должно было наводить на мысли об отдыхе. При этом картина выдержана в тревожных желтых тонах.

Исследователи творчества Ван Гога объясняют это тем, что художник принимал наперстянку — средство от эпилепсии, которое вызывает у пациента серьезные изменения в восприятии цвета: вся окружающая действительность окрашивается в зелено-желтые тона.

Беззубое совершенство


Леонардо да Винчи, "Портрет госпожи Лизы дель Джокондо", 1503 - 1519.

Общепризнанное мнение состоит в том, что Мона Лиза — совершенство и улыбка ее прекрасна своей загадочностью. Однако американский искусствовед (и по совместительству стоматолог) Джозеф Борковски считает, что, судя по выражению лица, героиня потеряла много зубов. Изучая увеличенные фотографии шедевра, Борковски обнаружил также шрамы вокруг ее рта. «Она так «улыбается» именно из-за того, что произошло с нею, — считает эксперт. — Выражение ее лица типично для людей, потерявших передние зубы».

Майор на фейсконтроле


Павел Федотов, "Сватовство майора", 1848.

Публика, впервые увидевшая картину "Сватовство майора", смеялась от души: художник Федотов наполнил ее ироничными деталями, понятными зрителям того времени. Например, майор явно не знаком с правилами дворянского этикета: он явился без положенных букетов для невесты и ее матери. А саму невесту ее родители-купцы разрядили в вечернее бальное платье, хотя на дворе день (все светильники в комнате потушены). Девушка явно впервые примерила декольтированное платье, смущена и пытается убежать в свою светелку.

Почему Свобода обнажена


Фердинан Виктор Эжен Делакруа, "Свобода на баррикадах", 1830.

По мнению искусствоведа Этьена Жюли, Делакруа писал лицо женщины со знаменитой парижской революционерки — прачки Анны-Шарлотты, которая вышла на баррикады после гибели брата от рук королевских солдат и убила девятерых гвардейцев. Художник изобразил ее с обнаженной грудью. По его замыслу, это символ бесстрашия и самоотверженности, а также торжества демократии: нагая грудь показывает, что Свобода, как простолюдинка, не носит корсета.

Неквадратный квадрат


Казимир Малевич, "Черный супрематический квадрат", 1915.

На самом деле «Черный квадрат» вовсе не черный и совсем не квадратный: ни одна из сторон четырехугольника не параллельна ни одной другой его стороне, и ни одной из сторон квадратной рамки, которой обрамлена картина. А темный цвет — это результат смешения различных красок, среди которых не было черной. Считается, что это была не небрежность автора, а принципиальная позиция, стремление создать динамическую, подвижную форму.

Специалисты Третьяковской галереи обнаружили авторскую надпись на известной картине Малевича. Надпись гласит: «Битва негров в темной пещере». Эта фраза отсылает к названию шутливой картине французского журналиста, писателя и художника Альфонса Алле «Битва негров в темной пещере глубокой ночью», представлявшей собой абсолютно черный прямоугольник.

Мелодрама Австрийской Моны Лизы


Густав Климт, "Портрет Адели Блох-Бауэр", 1907.

На одном из самых значительных полотен Климта запечатлена жена австрийского сахарного магната Фердинада Блох-Бауэра. Вся Вена обсуждала бурный роман Адели и знаменитого художника. Уязвленный муж захотел отомстить любовникам, но выбрал очень необычный способ: он решил заказать Климту портрет Адели и заставить его сделать сотни эскизов, пока художника не начнет выворачивать от нее.

Блох-Бауэр хотел, чтобы работа продлилась несколько лет, и натурщица могла видеть, как угасают чувства Климта. Он сделал художнику щедрое предложение, от которого тот не смог отказаться, и все сложилось по сценарию обманутого мужа: работа была закончена за 4 года, любовники давно остыли друг к другу. Адель Блох-Бауэр так никогда и не узнала, что муж был в курсе ее отношений с Климтом.

Картина, вернувшая Гогена к жизни


Поль Гоген, "Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?", 1897-1898.

Самое известное полотно Гогена имеет одну особенность: оно "читается" не слева направо, а справа налево, как каббалистические тексты, которыми интересовался художник. Именно в этом порядке разворачивается аллегория духовной и физической жизни человека: от зарождения души (спящий ребенок в правом нижнем углу) до неизбежности смертного часа (птица с ящерицей в когтях в левом нижнем углу).

Картина была написана Гогеном на Таити, куда художник несколько раз сбегал от цивилизации. Но в этот раз жизнь на острове не задалась: тотальная бедность привела его к депрессии. Закончив полотно, которое должно было стать его духовным завещанием, Гоген взял коробочку с мышьяком и отправился в горы, чтобы умереть. Однако он не рассчитал дозу, и суицид не удался. Наутро он, качаясь, добрел до своей хижины и заснул, а когда проснулся, то ощутил забытую жажду жизни. А в 1898 году его дела пошли в гору, и в творчестве начался более светлый период.

112 пословиц на одной картине


Питер Брейгель — старший, «Нидерландские пословицы», 1559

Питер Брейгель — старший изобразил землю, населённую буквальными изображениями нидерландских пословиц тех дней. В написанной картине присутствуют приблизительно 112 распознаваемых идиом. Некоторые из них используются и по сей день, например, такие, как: «плыть против течения», «биться головой о стену», «вооружен до зубов» и «большая рыбка ест маленькую».

Другие пословицы отражают человеческую глупость.

Субъективность искусства


Поль Гоген, «Бретонская деревня под снегом», 1894

Картина Гогена «Бретонская деревня в снегу» была продана после смерти автора всего за семь франков и, к тому же, под названием «Ниагарский водопад». Человек, проводивший аукцион, случайно повесил картину вверх ногами, разглядев в ней водопад.

Скрытая картина


Пабло Пикассо, «Голубая комната», 1901

В 2008 году инфракрасное излучение показало, что под «Голубой комнатой» скрыто еще одно изображение — портрет мужчины, одетого в костюм с бабочкой и положившего голову на руку. «Как только у Пикассо появлялась новая идея, он брался за кисть и воплощал ее. Но у него не было возможности покупать новый холст каждый раз, когда его посещала муза», — объясняет возможную причину этого искусствовед Патриция Фаверо.

Недоступные марокканки


Зинаида Серебрякова, «Нагая», 1928

Однажды Зинаида Серебрякова получила заманчивое предложение — отправиться в творческое путешествие, чтобы изобразить обнаженные фигуры восточных дев. Но оказалось, что в тех местах найти натурщиц просто невозможно. На помощь пришел переводчик Зинаиды — он привел к ней своих сестер и невесту. Никому до этого и после этого не удавалось запечатлеть закрытых восточных женщин обнаженными.

Спонтанное озарение


Валентин Серов, «Портрет Николая II в тужурке», 1900

Долгое время Серов не мог написать портрет царя. Когда художник совсем сдался, он извинился перед Николаем. Николай немного расстроился, сел за стол, вытянув руки перед собой... И тут художника осенило — вот он образ! Простой военный в офицерской тужурке с чистыми и грустными глазами. Этот портрет считается лучшим изображением последнего императора.

Опять двойка


© Федор Решетников

Знаменитая картина «Опять двойка» — это всего лишь вторая часть художественной трилогии.

Первая часть — «Прибыл на каникулы». Явно обеспеченная семья, зимние каникулы, радостный ученик-отличник.

Вторая часть — «Опять двойка». Небогатая семья с рабочей окраины, разгар учебного года, понурый обалдуй, опять схвативший двойку. В левом верхнем углу видна картина «Прибыл на каникулы».

Третья часть — «Переэкзаменовка». Сельский дом, лето, все гуляют, один злостный неуч, проваливший годовой экзамен, вынужден сидеть в четырёх стенах и зубрить. В левом верхнем углу видна картина «Опять двойка».

Как рождаются шедевры


Джозеф Тёрнер, «Дождь, пар и скорость», 1844

В 1842 году миссис Симон путешествовала на поезде по Англии. Внезапно начался сильный ливень. Пожилой джентльмен, сидевший напротив нее, встал, открыл окно, высунул голову и так смотрел минут десять. Не в силах сдержать свое любопытство, женщина тоже открыла окно и стала смотреть вперед. Через год она обнаружила картину «Дождь, пар и скорость» на выставке в Королевской академии художеств и смогла узнать в ней тот самый эпизод в поезде.

Урок анатомии от Микеланджело


Микеланджело, «Сотворение Адама», 1511

Пара американских экспертов в области нейроанатомии считают, что Микеланджело на самом деле оставил некоторые анатомические иллюстрации в одной из его самых известных работ. Они полагают, что в правой части картины изображен огромный мозг. Удивительно, но можно найти даже сложные его компоненты, такие как мозжечок, зрительные нервы и гипофиз. А броская зеленая лента идеально совпадает с местонахождением позвоночной артерии.

«Тайная вечеря» Ван Гога


Винсент Ван Гог, «Ночная терраса кафе», 1888

Исследователь Джаред Бакстер полагает, что на полотне Ван Гога «Ночная терраса кафе» зашифровано посвящение «Тайной вечере» Леонардо да Винчи. В центре картины стоит официант с длинными волосами и в белой тунике, напоминающей одежды Христа, а вокруг него ровно 12 посетителей кафе. Также Бакстер обращает внимание на крест, расположенный прямо за спиной официанта в белом.

Образ памяти у Дали


Сальвадор Дали, «Постоянство памяти», 1931

Не секрет, что мысли, посещавшие Дали во время создания его шедевров, всегда были в виде очень реалистичных образов, которые художник затем переносил на холст. Так, по признанию самого автора, картина «Постоянство памяти» была написана в результате ассоциаций, возникших при виде плавленого сыра.

О чем кричит Мунк


Эдвард Мунк, "Крик", 1893.

Мунк так рассказывал о появлении у него идеи одной из самых загадочных картин в мировой живописи: "Я шёл по тропинке с двумя друзьями — солнце садилось — неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и опёрся о забор — я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-чёрным фьордом и городом — мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу". Но что за закат мог так напугать художника?

Есть версия, что идея "Крика" родилась у Мунка в 1883 году, когда произошло несколько сильнейших извержений вулкана Кракатау - настолько мощных, что они изменили на один градус температуру атмосферы Земли. Обильное количество пыли и пепла распространилось по всему земному шару, добравшись даже до Норвегии. Несколько вечеров подряд закаты выглядели так, будто бы вот-вот настанет апокалипсис - один из них и стал источником вдохновения художника.

Писатель в народе


Александр Иванов, "Явление Христа народу", 1837-1857.

Десятки натурщиков позировали Александру Иванову для его главной картины. Один из них известен не менее самого художника. На заднем плане, среди путников и римских всадников, еще не слышавших проповедь Иоанна Предтечи, можно заметить персонажа в корчиневом хитоне. Его Иванов писал с Николая Гоголя. Писатель тесно общался с художником в Италии, в частности по религиозным вопросам, и давал ему советы в процессе написания картины. Гоголь считал, что Иванов "уже давно умер для всего мира, кроме своей работы".

Подагра Микеланджело


Рафаэль Санти, "Афинская школа", 1511.

Создавая знаменитую фреску "Афинская школа", Рафаэль увековечил своих друзей и знакомых в образах древнегреческих философов. Одним из них стал Микеланджело Буонаротти "в роли" Гераклита. Несколько столетий фреска хранила тайны личной жизни Микеланджело, а современные исследователи сделали предположение, что странно угловатое колено художника свидетельствует о наличии у него болезни суставов.

Это вполне вероятно, если учесть особенности образа жизни и условий работы художников эпохи Возрождения и хронический трудоголизм Микеланджело.

Зеркало четы Арнольфини


Ян ван Эйк, "Портрет четы Арнольфини", 1434 г.

В зеркале позади супругов Арнольфини можно увидеть отражение еще двух человек, находящихся в комнате. Скорее всего, это свидетели, присутствующие при заключении договора. Один из них — ван Эйк, о чем свидетельствует и латинская надпись, помещенная, вопреки традиции, над зеркалом в центре композиции: «Ян ван Эйк был здесь». Так обычно скрепляли контракты.

Как недостаток превратился в талант


Рембрандт Харменс ван Рейн, "Автопортрет в возрасте 63", 1669.

Исследователь Маргарет Ливингстон изучила все автопортреты Рембрандта и обнаружила, что художник страдал косоглазием: на изображениях его глаза смотрят в разные стороны, чего не наблюдается на портретах других людей кисти мастера. Недуг привел к тому, что художник лучше мог воспринимать реальность в двух измерениях, чем люди с нормальным зрением. Это явление называется "стереослепота" - неспособность видеть мир в 3D. Но так как живописцу приходится работать с двухмерным изображением, именно этот недостаток Рембрандта мог быть одним из объяснений его феноменального таланта.

Безгрешная Венера


Сандро Боттичелли, "Рождение Венеры", 1482-1486.

До появления "Рождения Венеры" изображение нагого женского тела в живописи символизировало только идею первородного греха. Сандро Боттичелли первым из европейских живописцев не нашел ничего греховного в нем. Более того, искусствоведы уверены, что языческая богиня любви символизирует на фреске христианский образ: ее явление - аллегория возрождения души, прошедшей обряд крещения.

Лютнист или лютнистка?


Микеланджело Меризи да Караваджо, "Лютнист", 1596.

Долгое время картина экспонировалась в Эрмитаже под названием «Лютнистка». Только в начале ХХ века искусствоведы сошлись во мнении, что на полотне изображен все-таки юноша (вероятно, Караваджо позировал его знакомый художник Марио Миннити): на нотах перед музыкантом видна запись басовой партии мадригала Якоба Аркадельта «Вы знаете, что я люблю вас». Женщина вряд ли могла сделать такой выбор — это просто тяжело для горла. Кроме того, лютня, как и скрипка у самого края картины, в эпоху Караваджо считалась мужским инструментом.

Смотрите также:

cameralabs.org

Женщина в окне (картина) — Википедия

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

«Женщина в окне» (или «Леди Милосердия») — картина английского художника-прерафаэлита Данте Габриэля Россетти, созданная в 1879 году. В настоящее время картина находится в собрании Художественного музея Фогга.

Незаконченная версия, 1881 год.

Работа над картиной началась ещё в 1870 году. Россетти сделал множество эскизов работы пастелью и карандашами, ставшие, по мнению некоторых критиков, более выразительными чем окончательное полотно, работу над которым художник завершил в 1879 году[1]. Тем не менее, брат художника, критик Уильям Майкл Россетти охарактеризовал картину как одну из «самых зрелых работ» своего брата, одновременно «глубокую и сдержанную»[2]. Натурщицей для картины стала Джейн Моррис[1].

Картина иллюстрирует стихотворение Данте Алигьери из сборника «Новая жизнь». По сюжету, Данте горюет о смерти Беатриче, проходя по улице мимо её дома, и неожиданно встречается взглядом с женщиной, сидящей у окна. Взгляд этой женщины преисполнен жалостью и милосердием к нему, и Данте почти что влюбляется в неё[2]. В стихотворении женщина впоследствии оказывается воплощением философии, но на картине Россетти не прибегает к этой аллегории или же к какой-либо абстрактной персонификации — героиня картины является обычной женщиной, смотрящей в окно, но при этом в духовном плане она — леди милосердия[2]. В работе нашла отражение и биография художника — Джейн Моррис стала утешением для Россетти после смерти его супруги Элизабет Сиддал[3].

В 1879 году картину приобрёл Фредерик Эллис, в 1885 году выставивший её на аукцион. С 1943 года работа принадлежит Художественному музею Фогга[4].

ru.wikipedia.org

Биография и картины Сальвадора Дали

   Великий и неординарный человек Сальвадор Дали родился в Испании в городе Фигерас в 1904 году 11 мая. Его родители были очень разные. Мать верила в бога, а отец наоборот, был атеистом. Отца Сальвадора Дали звали тоже Сальвадор. Многие считают, что Дали назвали в честь отца, но это не совсем так. Хоть у отца и сына были одинаковые имена, все же младшего Сальвадора Дали назвали в память о его брате, который умер не дожив до двухлетнего возраста. Это беспокоило будущего художника, так как он чувствовал себя двойником, каким-то отголоском прошлого. У Сальвадора была сестра, которая родилась в 1908 году.

Детство Сальвадора Дали

   Учился Дали очень плохо, был балованным и неусидчивым, хотя способности к рисованию у него появились еще в детстве. Первым учителем Сальвадора стал Рамон Пичот. Уже в 14 лет его картины были на выставке в Фигерасе.

   В 1921 году Сальвадор Дали уехал в Мадрид и поступил там в Академию изобразительных искусств. Учеба ему не нравилась. Он считал, что сам может преподавать своим учителям искусство рисования. Он оставался в Мадриде лишь потому, что ему было интересно общаться с его товарищами. Там он познакомился с Федерико Гарсиа Лорка и Луисом Бунюэлем.

Учеба в Академии

   В 1924 году Дали был исключен из академии за недостойное поведение. Вернувшись туда через год, его снова исключили в 1926 году без права на восстановление. Случай, повлекший за собой эту ситуацию, был просто поразителен. На одном из экзаменов профессор академию попросил назвать 3 самых великих художников в мире. Дали ответил, что не будет отвечать на подобного рода вопросы, потому что ни один преподаватель из академии не имеет право быть ему судьей. Слишком презрительно относился Дали к преподавателям.

   А к этому времени Сальвадор Дали уже имел свою собственную выставку, которую посетил сам Пабло Пикассо. Это было катализатором для знакомства художников.

   Тесное общение Сальвадора Дали с Бунюэлем вылилось в фильм под названием «Андалузский пес», который имел сюрреалистический уклон. В 1929 году Дали официально стал сюрреалистом.

Как Дали обрел музу

   В 1929 году Дали обрел свою музу. Ей стала Гала Элюар. Именно она изображена на многих картинах Сальвадора Дали. Между ними возникла серьезная страсть, и Гала оставила своего мужа, чтобы быть вместе с Дали. В момент знакомства со своей возлюбленной Дали жил в Кадакесе, где купил себе хижину без особых удобств. Не без помощи Галы Дали удалось организовать несколько отличных выставок, которые были в таких городах как Барселона, Лондон, Нью-Йорк.

   В 1936 году случился очень трагикомичный момент. На одной из своих выставок в Лондоне Дали решил почитать лекцию в костюме водолаза. Вскоре он стал задыхаться. Активно жестикулируя руками он попросил снять с него шлем. Публика приняла это за шутку, и все обошлось.

   К 1937 году, когда Дали уже побывал в Италии, стиль его работ значительно изменился. Уж слишком сильно повлияли работы мастеров Возрождения. Дали изгнали из общества сюрреалистов.

   Во время Второй Мировой войны Дали уехал в США, где был узнаваем, и быстро добился успеха. В 1941 году для его личной выставки открыл двери музей современного искусства США. Написав свою автобиографию в 1942 году, Дали почувствовал что он действительно известен, так как книга разошлась очень быстро. В 1946 году Дали сотрудничал с Альфредом Хичкоком. Конечно, смотря на успех своего бывшего товарища Андре Бретон не мог упустить шанс написать статью, в которой унижал Дали - «Salvador Dali - Avida Dollars» («Гребущий доллары»).

   В 1948 году Сальвадор Дали вернулся в Европу и поселился в Порт-Льигате, выезжая оттуда то в Париж, то обратно в Нью-Йорк.

   Дали был очень известным человеком. Он занимался практически всем и был успешным. Все его выставки не сосчитать, но больше всего запомнилась выставка в галерее Тейт, на которой побывало около 250 миллионов человек, что не может не впечатлять.

  Умер Сальвадор Дали в 1989 году 23 января после смерти Галы, которая скончалась в 1982 году. Обязательно посетите наш сайт партнер, где также есть картины Сальвадора Дали. Вы сможете выбрать и заказать какую-то его работу для себя.

muzei-mira.com

Женщина с головой из роз, Сальвадор Дали, 1935

Женщина с головой из роз - Сальвадор Дали. 1935. Дерево, масло. 35х27


   Работа наполнена символами, надеждами и страхами художника. На фоне звездного предрассветного неба две подруги в обычной, очень женской ситуации: примерка нового наряда. Наряд не готов, спадающая ткань, трансформируясь в цепкие мужские руки, не желает отпускать тонкую фигуру. Вторая подруга задумалась над рисунком будущего наряда. Хрупкость моделей удачно подчеркнута яйцом на белой неустойчивой доске.

   Интересен задний план полотна. Одинокая мужская фигура внимательно разглядывает собачью голову со скалами на макушке. Скалы - препятствие, собачья голова - пугающая верность. Препятствие, сложность, трудность - верность для мужчины всегда была одним из страхов в отношениях с женщинами. Страх и притягательность греха, с одной стороны, привлекательность и искушение, с другой.

   Восходящее солнце скоро разрушит иллюзию. Длинные тени исчезнут. Женские фигуры вернут себе земные черты, страхи исчезнут, готовые вернуться в любой момент.

   Цветовая гамма богата, все краски работы соединены в наряде "задумчивой" дамы, лишь яркий пояс, агрессивного красного цвета, раскрывает внутреннее настроение.

   Фантазийные эксперименты художника есть не что иное, как творческое переосмысление ранних находок художников средневековья и Возрождения, использующих символическое значение предметов для раскрытия идеи работы.

   Цветочная голова героини - попытка передать особое отношения автора, подчеркнуть привлекательность, хрупкость, иллюзорность модели.

   Работа наполнена свободой, воздушной пустотой. Шесть объектов оставляет автор зрителю на идеальной плоскости, разделенной на тонкие полосы. Горизонт пуст, он ограничивает ту бесконечность, в которой разворачивается сюжет работы.

   Наряд не будет готов никогда. Работа - попытка зафиксировать непрерывный и вечный процесс взаимоотношений между красотой и человеком.

muzei-mira.com

Картины Сальвадора Дали | Последние картины 1980х

В 1981 году у Дали развивается болезнь Паркинсона. В 1982 году умирает Гала. После смерти жены Дали переживает глубокую депрессию. Сами его картины упрощаются, и на них долгое время преобладает мотив скорби, вариации на тему 'Пьета'. Болезнь Паркинсона также мешает Дали рисовать. В начале 1989 года Дали был госпитализирован с диагнозом «сердечная недостаточность». Больной, немощный, Дали скончался 23 января 1989 года. Единственная разборчивая фраза, которую он произнёс за годы болезни, была 'Мой друг Лорка': художнику припомнились годы счастливой, здоровой молодости, когда он дружил с поэтом Федерико Гарси́а Лорка.

Внутренний двор
Эскориал с изображением
Себастьяна де Морра,
Веласкеса
1982
'Три знаменитые
загадки Гала'
этюд
1982
Веласкес и
фигура
1982
Агонизирующий Веласкес
слева за окном,
в точке, из которой
исходит половник
1982
Воин
1982
Кровать и прикроватный
столик свирепо
атакующий виолончель
1983
Кровать и два
прикроватных столика
свирепо атакующих
виолончель
1983
Кровать и два
прикроватных столика
свирепо атакующих
виолончель
1983
Кровать и два
прикроватных столика
свирепо атакующих
виолончель. Финальная
сцена
1983
Кровать, кресло и
прикроватный столик
свирепо атакующий
виолончель
1983
Котлеты и матч.
Китайский краб
1983
Голова, подсказанная
Микеланджело
1983
Пиета
1983
Св. Георгий,
побеждающий виолончель
1983
Ласточкин хвост
1983
Грузовик.
Прибудет позже,
около пяти часов
1983
Топологическое
похищение Европы.
Дань уважения
Рене Тому
1983
Топологическое
искажение,
женская фигура
1983
Топологическое
искажение, женская
фигура став
виолончелью
1983
Ласточкин хвост,
навеянный теорией
катастроф Рене Тома
1983
Серия теории
катастроф
1983
Фигура Пьета и
знаки катастроф
1983
Воин, утвердившийся
на слоне, поражает
виолончель
1983
Синяя лента, росток
пшеницы на фоне
замка
Разъедающий
Пара Обнаженная
женщина
Ганнибал,
переход через Альпы
Тур L'Etoile
Розовый узел и
раковина на берегу
моря
Playa Port
Alguer from
Riba d'en Pitxo
Лежащая девушка
с овцами
Сивилла Агриппа Дезинтеграция
постоянства памяти
1952-1954
Золотой кубок Королевский
меч
Луна 1929 Три женщины с
цветочными головами и
шкура рояля на
берегу моря
1936

dali-art.ru


Смотрите также

Войти



Красота Отношения Кулинария Покупки Дом


Контакты | Реклама на сайте

 © «Мир Женщин». Информационно-познавательный онлайн-путеводитель для женщин. Все права защищены.
Карта сайта, XML.